Ezio

Dramma per musica.
Libretto di Pietro METASTASIO, ANONIMO.
Musica di Georg Friedrich HÄNDEL.
Opus: HWV 29.
Prima esecuzione: 15 gennaio 1732, Londra.

► Con Ezio Händel affronta la sua terza e ultima esperienza metastasiana, avvalendosi come di consueto di una versione rivista del libretto, che propone la soppressione di intere scene, fra cui le tre a chiusura del secondo atto (in modo che il sipario venga a chiudersi sul celebre Senesino, primo interprete di Ezio) e la sostituzione del coro finale con un vaudeville, danzante lieto fine intonato musicalmente in forma di gavotta.

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► La bellezza tragica dei versi metastasiani si prestò spesso a un loro impiego fuori dal contesto dell'opera: segnaliamo l'intonazione mozartiana del recitativo “Misera, dove son” e dell'aria successiva “Ah, non son io che parlo” KV 369 […] (Mozart era già ricorso all'Ezio nel 1765, a Londra, con l'aria “Va! Dal furor portata” KV 21/19c). Tra le numerose, importanti intonazioni del libretto, ricordiamo quelle di Porpora (Venezia 1728), Hasse (Napoli 1730; nuova versione: Dresda 1755), Jommelli (Bologna 1741), Traetta (Roma 1757), Sacchini (Napoli 1771).

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► Lo spessore drammatico della tragedia emerge di continuo in una partitura sofisticata e ambigua, concepita per rappresentare sentimenti complessi (soprattutto Fulvia, Massimo ed Ezio sono personaggi dalla psicologia sottile e articolata), che si evolvono nel corso della vicenda sino al culmine della tensione, sciolta in extremis dal lieto fine. Händel mette in evidenza il percorso esistenziale di Fulvia, la cui personalità viene trasformata dal contrasto col padre Massimo, come testimonia la distanza che separa la graziosa leziosità dell'aria “Caro padre” (I,3) dal rigore altamente tragico dell'accompagnamento “Misera, dove son” (III,12). Massimo alterna invece il comportamento più spietato a luoghi di ineludibile suggestione sentimentale (celebre fra i suoi interventi è l'aria “Il nocchier che si figura” I,5). Fra le occasioni di rilievo concepite per il Senesino/Ezio segnaliamo la splendida “Ecco alle mie catene”, la siciliana che chiude il secondo atto saldando amore e morte nel fascino malinconico e ambiguo del canto di uno dei massimi virtuosi dell'epoca.

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► DEUMM, AA. VV. (UTET, 1999)

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