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Citazioni riguardanti l'opera
====== La clemenza di Tito ======

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{{ http://www.librettidopera.it/cletito/ss_01_09_1280.jpg?250|Parto; ma tu ben mio}}\\ 
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Opera seria.\\ 
Libretto di Caterino Tommaso MAZZOLÀ, Pietro METASTASIO.\\ 
Musica di Wolfgang Amadeus MOZART.\\ 
Opus: K. 621.\\ 
Prima esecuzione: 6 settembre 1791, Praga.\\ 
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===== Ultimo anno =====

► Nell'ultimo anno della sua vita, Mozart ricevette un'importante commissione originariamente destinata a Salieri. In occasione dei festeggiamenti per l'incoronazione a re di Boemia dell'imperatore Leopoldo II, il 20 luglio 1791, i rappresentanti degli stati boemi firmarono con l'impresario Guardasoni un contratto per un'opera celebrativa dell'avvenimento. Sulla base di questa data, sappiamo che Mozart, all'epoca a buon punto della composizione del //Flauto magico//, potè cominciare il lavoro quasi a ridosso della prima rappresentazione, prevista per il 6 settembre.

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===== Intesa con il compositore =====

► A quasi sessant'anni dalla sua nascita, il libretto di Metastasio non venne assunto //sic et simpliciter//, ma fu affidato alle cura di Caterino Mazzolà, poeta di corte dell'Elettore di Sassonia. Questi operò, senza dubbio d'intesa con il compositore, in modo che il dramma venisse «ridotto a vera opera», come recita l'annotazione che Mozart appose sul catalogo delle sue opere in data 5 settembre 1791, alla vigilia dell'importante allestimento: sia Mozart, sia il Gluck della riforma, professavano un classicismo in teatro e in musica ben diverso da quello a suo tempo divulgato in tutta Europa da Metastasio.

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===== Riscrittura =====

► I tempi gloriosi dell'opera seria erano inequivocabilmente trascorsi, e un testo appartenente a quel genere, per quanto splendido, necessitava di radicali 'restauri' per poter venire ancora presentato al pubblico. Anche a costo di smarrire, nella riscrittura, l'efficacia di luoghi giustamente famosi, come il recitativo di Tito (III,7) già elogiato da Voltaire, qui ampiamente mutilato, oppure dell'aria "Se mai senti spirarti sul volto", tanto importante nella //Clemenza di Tito// di Gluck, ridotta a un terzetto che assicura più fludità all'azione scenica, ma attenua il valore poetico e drammatico dei versi e l'intensità della situazione.

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===== Congegno drammatico =====

► Buona parte del congegno drammatico della //Clemenza// mozartiana si basa sugli //ensembles//, assenti in Metastasio e introdotti da Mazzolà come un mezzo occorrente a farne un testo per musica più confacente ai tempi. In particolare nel terzetto "Vengo... aspettate... Sesto", dal sofisticato effetto di 'straniamento' ottenuto facendo commentare lo smarrimento di Vitellia dagli altri due personaggi, Publio e Annio, che si esprimono in perfetto linguaggio da opera buffa, esaltando per contrasto l'angoscia della situazione, dipinta dagli archi, lanciati in disegni e tremoli di grande concitazione (Vitellia ha appena saputo di essere stata designata imperatrice, ma Sesto è già partito per uccidere Tito).

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===== Estremamente efficace =====

► Estremamente efficace, nella presentazione di sentimenti diversi in corrispondenza di una congiuntura eccezionale, è [...] il finale primo, significativamente denominato «quintetto con coro». Comprendendo le ultime quattro scene del primo atto, il concertato viene costruito attraverso il progressivo convenire di tutti i personaggi tranne Tito (del quale, proprio a questo punto del dramma, viene annunziato l'assassinio). L'evento viene così commentato da tutto il //cast//, da ciascuno secondo il proprio punto di vista, mentre l'orchestra assicura il collegamento tra le diverse entrate dei personaggi e, con un motivo in 'ostinato', sottolinea l'atmosfera di terrore in cui si svolgono i drammatici eventi. La situazione si presenta distinta musicalmente su due piani: da un lato i cinque solisti sul proscenio, in balìa del disorientamento più totale, sullo sfondo invece il coro con le sue inquietanti esclamazioni, ulteriore turbamento per i personaggi che le odono indistintamente («Le grida, ahimè! ch'io sento / Mi fan gelar d'orror»), mentre si scorge in lontananza il Campidoglio devastato dalle fiamme. La natura corale di tutto il quintetto emerge soprattutto dopo l'unica reale cesura del brano, all'altezza di quell'Andante in cui culmina tutto il pezzo, in corrispondenza della notizia della morte dell'imperatore. Il ritmo drammatico rallenta improvvisamente in contrasto con la concitazione dell'Allegro precedente, per mantenersi sospeso sino al calare del sipario, quando l'atto si spegne in un'aura di inquietante mistero.

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===== Sesto =====

► Il secondo atto riserva al personaggio di Sesto molte occasioni di splendore drammatico/musicale. In particolare in due numeri successivi: il terzetto "Quello di Tito è il volto" e l'aria-rondò "Deh, per questo istante solo". In essi rifulge al meglio l'inventiva melodica di Mozart: così avviene nella seconda sezione (Allegro) del terzetto, nonché per tutta la durata dell'aria. In entrambi i testi viene trattato un unico tema, quello di un'angoscia profonda come la morte: il desiderio di Sesto di morire piuttosto di continuare a dibattersi in tanto turbamento morale. Se però la frase del terzetto «chi more / Non può di più penar» ottiene una prevedibile, intensa intonazione del tutto consona al suo significato, un'affermazione analoga nell'aria, «Tanto affanno soffre un core, / Né si more di dolor?» riceve una veste musicale sconcertante. La melodia da rondò di Sesto fa la sua comparsa da un 'altrove' di siderale lontananza, come una voce di quasi metafisica gratuità, estranea a ogni dolore, che pare risolto in un gioco di innocenza primigenia.

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===== Timbro vellutato =====

► La cifra dell'ultimo Mozart si insinua [...] nel fascino di [alcune] melodie: come quelle del duetto "Ah, perdona al primo affetto", che paiono concepite per il timbro vellutato del clarinetto, rappresentazioni evanescenti eppure così intense della nostalgia di un tempo dell'innocenza, fantasma edenico di una felicità umana carissimo alla poetica del compositore.

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===== Voce profonda dell'io =====

► Una peculiarità del Mozart dell'ultima maniera è rintracciabile [...] nella predilezione per alcuni strumenti in auge da un capo all'altro della partitura, ed emergenti soprattutto in taluni momenti-chiave. Il clarinetto solista compare nel momento in cui il piano per uccidere Tito entra in azione, cioè nell'addio di Sesto a Vitellia, l'aria "Parto: ma tu, ben mio". Qui rappresenta la voce più profonda dell'io del personaggio, totalmente dominato dal fascino fatale della bellezza, il suo desiderio inappagato e illusorio dell'amore di Vitellia. Il corno di bassetto, questo 'fratello' inquietante del clarinetto, si afferma invece al termine della vicenda, quando Vitellia prende la decisione suprema di sacrificare la sua ambizione: nel rondò "Non più di fiori" lo strumento è immagine dirompente e ossessiva della morte che la protagonista considera ormai il suo destino imminente.

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===== Marcia e coro =====

►  [...] La marcia e coro "Che del Ciel, che degli dèi" (II,24), collegate senza soluzione di continuità con il rondò di Vitellia, si rivelano come una folgorazione. L'incubo della morte, la solitudine e l'angoscia della protagonista, il tetro lamento del corno di bassetto si infrangono contro lo splendore sonoro di un'orchestra addobbata a festa. Lo sfarzo e la grandiosità di quei ritmi puntati, in un'atmosfera da trionfo h&aulm;ndeliano, costituiscono la cornice finalmente solenne -ma non vacua- della celebrazione del potere sovrano. Le lodi di Tito, ora intonate dal coro sugli splendidi, raffinati versi metastasiani, occupano questo ultimo squarcio dell'opera, ambientato non a caso in un «luogo magnifico», manifestazione anche spaziale dello splendore imperiale. Il trionfo che ci si appresta a celebrare non è tanto quello di un uomo, ma della sua clemenza, che tutti i complotti del dramma non sono bastati a piegare e che giunge 'costante' e vittoriosa all'ultimo traguardo.

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===== Altri compositori dello stesso libretto =====

| Antonio Caldara | Vienna, Hoftheater | 4 novembre 1734 | il libretto fu composto per Antonio Caldara |
| Leonardo Leo | Venezia, Teatro San Giovanni Grisostomo | 29 gennaio 1735 |
| Johann Adolph Hasse | Pesaro, Teatro Pubblico | 24 novembre 1735 | prima di tre versioni |
| Francesco Peli | Monaco di Baviera, Hoftheater | carnevale 1736 |
| Pietro Vincenzo Crocchetti | Genova, Teatro Falcone | 14 gennaio 1736 |
| Francesco Maria Veracini | Londra, King's Theatre in the Haymarket  | 12 aprile 1737 | libretto rielaborato da Angelo Maria Cori |
| Giovanni Francesco Marchi | Milano, Teatro Ducale | 26 dicembre 1737 |
| Giuseppe Arena | Torino, Teatro Regio | 26 dicembre 1738 |
| Georg Christoph Wagenseil | Vienna, Burgtheater | 15 ottobre 1746 |
| Giuseppe Manna | Messina | carnevale 1747 |
| AA. VV. | Madrid, Teatro del Buen retiro | carnevale 1747 | pasticcio di autori diversi: Francesco Corselli, Francesco Corradini, Giovanni Battista Mele
| Joseph Anton Camerloher | Monaco di Baviera, Hoftheater | luglio 1747 |
| Antonio Gaetano Pampani | Venezia, Teatro San Cassiano | carnevale 1748 |
| Carlo Luigi Pietro Grua | Mannheim | 17 gennaio 1748 |
| David Perez | Napoli, Teatro San Carlo | 1749 |
| Francesco Araja | San Pietroburgo, Teatro di Corte | 27 dicembre 1751 |
| Christoph Willibald Gluck | Napoli, Teatro San Carlo | 4 novembre 1752 |
| Michelangelo Valentini | Bologna, Teatro Formagliari | 15 gennaio 1753 |
| Niccolò Jommelli | Stoccarda, Herzogliches Theater | 30 agosto 1753 |
| Andrea Adolfati | Vienna, Hoftheater | 15 ottobre 1753 |
| Antonio Mazzoni | Lisbona, Gran Teatro di Corte | 6 giugno 1755 |
| Carlantonio Cristiani | Camerino | carnevale 1757 |
| Ignaz Holzbauer | Mannheim, Hoftheater | 4 novembre 1757 |
| Vincenzo Legrenzio Ciampi | Reggio nell'Emilia, Teatro Pubblico | 28 aprile 1759 |
| Baldassare Galuppi | Torino, Teatro Regio | 26 dicembre 1759 |
| Giuseppe Scarlatti | Venezia, Teatro San Benedetto | gennaio 1760 |
| Ignazio Platania | Milano, Teatro Ducale | 26 dicembre 1766 |
| Andrea Bernasconi | Monaco di Baviera, Neues Hoftheater | gennaio 1768 |
| Tommaso Traetta | Lodi | carnevale 1769 |
| Pasquale Anfossi | Roma, Teatro di Torre Argentina | 21 gennaio 1769 |
| Johann Gottlieb Naumann | Dresda, Hoftheater | 1 febbraio 1769 |
| Giuseppe Sarti | Padova, Teatro degli Olbizzi | giugno 1771 |
| Joseph Myslivecek | Venezia, Teatro San Benedetto | 26 dicembre 1773 |
| Johann Peter Salomon | Rheisberg | 1774 |
| Anton Bach-Schmidt | Eichstädt | 1776 |
| Luigi Guido Beltrami | Verona, Collegio Vescovile | carnevale 1779 | data incerta |
| Franziscus Horzizky | Rheinsberg | 1781 |
| David August von Apell | Kassel, Hoftheater | 1785 |
| Giuseppe Niccolini | Livorno, Teatro degli Avvalorati | estate 1797 |
| Bernardino Ottani | Torino, Teatro Regio | 26 dicembre 1797 |
| Antonio Del Fante | Firenze, Teatro della Pergola | 26 dicembre 1802 | libretto rielaborato da Gaetano Rossi |
| Marcos António Portugal | Livorno, Teatro Regio | aprile 1807 | libretto basato sulle rielaborazioni di Caterino Tommaso Mazzol e Gaetano Rossi |
| Heinrich Marschner |  | 1816 | non rappresentata |

► //DEUMM//, AA. VV. (UTET, 1999)\\ 
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